CÁCH VẼ NHÂN VẬT ANIME ĐƠN GIẢN

1. Giới thiệu về vẽ anime.

Anime là cách gọi tên những bộ phim hoạt hình Nhật Bản. Chúng tạo nên nét văn hóa, đặc trưng cho đất nước này.

Chiếm 60% số lượng phim hoạt hình sản xuất trên thế giới. Anime ngày càng phổ biến được nhiều nước trên thế giới ưa chuộng, yêu thích. Trong đó có Việt Nam.

Nét đặc biệt của hoạt hình anime không chỉ ở yếu tố nội dung hay về công nghệ thiết kế đồ họa đặc sắc. Mà còn đặc biệt ở tạo hình nhân vật. Nhân vật anime thường có những đặc điểm nổi bật, dễ dàng nhận diện:

• Đôi mắt to, tròn, lung linh nhiều màu.
• Kiểu tóc, màu tóc độc đáo, đa dạng.
• Biểu cảm nhân vật được khắc họa chi tiết.

2. Cách vẽ nhân vật anime và những điều cần lưu ý.

Với những yếu tố vô cùng đặc trưng nên để vẽ một nhân vật tạo hình anime sẽ không quá khó khăn. Bằng cách quan sát, ghi nhớ và luyện tập mô phỏng lại những đặc điểm nổi bật. Chúng ta sẽ tạo ra được hình vẽ nhân vật mang màu sắc anime.

Để nhân vật anime không nhầm lẫn phong cách của nhân vật khác, chúng ta lưu ý:

• Kiến thức về đường, nét thể hiện: Hãy quan sát những nét vẽ tạo hình của anime về độ đậm, nhạt, nét dày, nét mảnh, …
• Kiến thức về tỉ lệ cơ bản của nhân vật: Từ khuôn mặt, ngũ quan đến phần thân, tay, chân.
• Kiến thức về phối cảnh trong không gian: Để mang đến một nhân vật cân đối và hài hòa. Như dáng bước đi của nhân vật: chân bước trước không thể nhỏ hơn chân bước phía sau. Gương mặt nhìn nghiêng phần mắt gần hơn sẽ to hơn, ...
• Kiến thức về màu sắc sử dụng trong phim hoạt hình: Về tone màu, tổ hợp màu, các sắc độ, … được dùng chuyên biệt cho phong cách này.
• Cuối cùng là những tư liệu tham khảo: Đây là phần không thể thiếu, nhất là với các bạn mới bắt đầu trong việc vẽ nhân vật anime.

3. Cách vẽ nhân vật anime đơn giản

3.1. Phần đầu, gương mặt và ngũ quan.

Là những phần cơ bản nhất để luyện tập dành cho người mới bắt đầu.

Gương mặt là nơi tập trung chi tiết ngũ quan (mắt, mũi, miệng, tai, chân mày). Thông qua ngũ quan mà biểu cảm nhân vật được bộc lộ, truyền tải nội dung. Cũng là đặc điểm nhận diện phong cách vẽ anime nhiều nhất.

Việc luyện tập sẽ bắt đầu từ:

• Tỉ lệ cơ bản của các chi tiết. Các trục khi dựng hình. Như trục mắt, chân mày, mũi, miệng, …
• Độ to, nhỏ, dài, ngắn đã được quy định cho phong cách anime. Như độ to của mắt sẽ to và long lanh hơn so với hình thật bên ngoài.
• Chi tiết tóc cũng là một phần không thể bỏ qua. Kiểu tóc sẽ tạo thêm nét cá tính đặc trưng cho nhân vật anime.
• Sau khi hoàn thành những bước phác thảo dựng hình, đi nét, đi line. Tiếp theo sẽ quan sát cách tô màu, đổ bóng và thể hiện các sắc độ.

3.2. Phần thân, tay, chân.

Có lẽ đây là chi tiết cần nhiều thời gian luyện tập nhất.

Phần thân, tay, chân có kết cấu khá phức tạp. Từ vai, cánh tay, khủy tay, khớp ngón tay đến ngực, eo, bụng, đến phần chân, … Mỗi phần đều có những quy định về tỷ lệ riêng biệt. Và để tả đạt độ chân thật cho tổng thể thì cần nắm vững vàng cách vẽ từng phần:

• Luyện tập chi tiết thì nên từ trên xuống dưới. Nghĩa là đi từ cổ, vai đến bàn chân. Chia thành từng bộ phận. Dành thời gian luyện tập vẽ riêng từng phần.
• Luyện tập về tỉ lệ cơ bản, phối cảnh thì sẽ luyện tập phác thảo tổng thể. Dựng hình, xác định trục và độ nghiêng của trục. Hãy tham khảo nhiều tư liệu về dáng người anime để tập phân tích các trục cho hợp lý và cân đối.

3.3. Trang phục, phụ kiện.

Khi đã thành thạo bước dựng hình, phác thảo đi nét tổng thể toàn thân. Chúng ta sẽ chuyển sang vẽ trang phục và phụ kiện đi kèm cho nhân vật.

Đây sẽ là giai đoạn vô cùng thú vị. Vì người vẽ sẽ được thoải mái sáng tạo theo ý thích. Không cần phải tuân theo quy định nào. Mà ngược lại, khi sáng tạo được một tạo hình nhân vật có kiểu trang phục hay phục trang, phụ kiện khác biệt sẽ mang đến:

• Sự mới lạ, thú vị, độc đáo.
• Thu hút người xem.
• Đạt hiệu quả về mặt thị giác.

Chinh phục vẽ đồ họa không khó, đã có Digiart Academy lo!

HỌC VẼ ĐỒ HỌA KHÔNG YÊU CẦU VẼ TAY TẠI ĐÂY!